Esta gira a gran escala, que comienza con dos noches de presentaciones en el Makuhari Messe de Chiba, Japón, recorre el este de Asia, con paradas en Seúl, Hong Kong, Fukuoka y Taipéi.
El 5 de septiembre, Vaundy dio inicio a su primera gira por estadios asiáticos titulada Vaundy ASIA ARENA TOUR 2026 “HORO”.
Esta gira a gran escala, que comenzó con dos noches en el Makuhari Messe de Chiba, Japón , recorre el este de Asia, con paradas en Seúl, Hong Kong, Fukuoka y Taipéi. Todas las fechas de esta gira, cuyo título «HORO» significa «vagabundo» en japonés, agotaron las entradas el mismo día que salieron a la venta. Durante el último año, la estrella de 26 años se convirtió en el artista masculino solista más joven en recorrer los cuatro grandes estadios de Japón con el Vaundy DOME TOUR 2026 «SILENCE»: siete conciertos en cuatro ciudades (Fukuoka, Tokio, Osaka y Sapporo) que atrajeron a más de 350.000 fans en total. Tras consolidar su estatus como uno de los artistas más importantes de la escena musical japonesa, Vaundy ahora se lanza al escenario mundial, y crece la expectación por ver qué tipo de actuación ofrecerá.
Los fans locales parecen sentir la misma emoción: las entradas para los dos conciertos en el INSPIRE ARENA de Seúl (con capacidad para aproximadamente 15 000 personas), el 19 y 20 de septiembre, se agotaron inmediatamente después de salir a la venta. Como anécdota, en una visita anterior a Seúl me encontré con un fan con un peinado y un atuendo casi idénticos a los de Vaundy. No pude evitar entablar conversación y, efectivamente, resultó ser un gran fan que incluso había viajado a Japón para verlo en directo. En la anterior gira por estadios nacionales, el público estaba repleto de fans que parecían venir de toda Asia, y para ellos, la gira internacional es realmente el evento que han estado esperando. Con esta gira histórica en marcha, hagamos un balance de la situación actual de Vaundy.
Desde su aparición en la escena musical en 2019, a los 19 años, con «Tokyo Flash», Vaundy se ha consolidado como una figura clave con una sucesión constante de éxitos, y 19 de sus canciones han superado los 100 millones de reproducciones. Entre ellas se encuentran «Tokyo Flash», el tema principal de
Doraemon the Movie: Nobita’s Earth Symphony ; «Hadaka no Yusha», el tema de apertura del anime
Ranking of Kings ; y «CHAINSAW BLOOD», el tema de cierre del primer episodio del anime
Chainsaw Man .
Gracias a estas colaboraciones con animes, su música ha llegado a oyentes fuera de Japón. Las secciones de comentarios de sus vídeos musicales en YouTube y las respuestas en redes sociales están repletas de mensajes en diversos idiomas, lo que sugiere que la presencia global de Vaundy ha crecido gracias, por sí sola, a la calidad de sus canciones.
Por encima de todos, destaca uno de sus éxitos más emblemáticos: «Kaiju no Hanauta». Lanzado en mayo de 2020, el tema ya acumula más de 1.100 millones de reproducciones y sigue en aumento. Compuesto desde el principio para que el público lo cante a coro, «Kaiju no Hanauta» se ha convertido en un himno que enloquece a sus fans en directo y que continúa cautivando a los oyentes seis años después de su lanzamiento.
Vaundy cuenta con un sinfín de canciones como esta —otro ejemplo es «odoriko»— que ostentan cifras de reproducción igualmente altas y se han convertido en éxitos duraderos en lugar de desvanecerse tras un éxito pasajero. Esto demuestra claramente la atemporalidad y solidez de su música en una escena marcada por la constante renovación. Y si bien mencioné anteriormente que muchas de las canciones más exitosas de Vaundy están relacionadas con animes, «odoriko» es, de hecho, la más escuchada en toda Asia. El hecho de que esta canción haya conectado con los fans por mérito propio, independientemente del impulso que le haya dado una adaptación de anime, es notablemente diferente a la forma en que otros artistas suelen ser recibidos en el extranjero.
Estas diversas cifras cuentan la historia de la posición actual de Vaundy, pero subyacente a todo ello se encuentra su inmenso talento como artista y la variedad de sus creaciones, que no dejan de sorprender a fans y oyentes. Su discografía incluye varias canciones que podrían considerarse emblemáticas. Sin embargo, es difícil resumir su musicalidad en términos sencillos, ya que en cada tema emerge un conjunto de elementos completamente diferente, mostrando cada uno una faceta totalmente distinta de él. Todo artista construye su música a partir de sus propias raíces, y Vaundy no es la excepción. Pero lo que lo distingue es la amplitud de esas raíces y su don para destilarlas en su propia expresión.
Recorriendo los géneros que evocan sus canciones, el repertorio abarca desde el kayokyoku japonés (pop clásico) y el J-pop hasta el rock británico, la música de club y el hip-hop. El estilo de Vaundy se forja inspirándose en todo tipo de música nacida en los últimos cincuenta años, desde la década de 1970 hasta la actualidad, y reinventándola con una sensibilidad totalmente contemporánea. Y no se limita a la música pop. En «Kiseki», publicado en noviembre de 2025, incursionó por primera vez en un arreglo orquestal completo. Grabado en los estudios Abbey Road, el tema demostró que la composición de Vaundy sigue en plena evolución.
Tan importante como su talento para componer es su carisma como cantante. Aporta esa misma versatilidad a su interpretación, abarcando desde el rap y los gritos rockeros hasta un hermoso falsete. Tras haber sido un intérprete de versiones en línea, sabe perfectamente qué tipo de expresión vocal requiere cada canción.
Además, su creatividad no se limita a la música. Como diseñador de merchandising y arte, y como director de sus propios videoclips, Vaundy aplica su talento creativo a cada aspecto de su producción. La expresión visual, en particular, parece ser importante para él: la serie de vídeos que va desde «How do I know» hasta «The SILENCE» crea imágenes a gran escala con elementos de ciencia ficción. Se ha autodenominado «multicreador» desde su debut y aplica su talento a casi todas las facetas del proceso de creación musical.
Pero la música sigue siendo el eje central de su producción creativa, y más allá de su trabajo en el estudio, es en el escenario donde su poder como artista realmente se manifiesta. Desde su primer concierto como cabeza de cartel en 2020, Vaundy ha estado actuando en directo de forma ininterrumpida. Sus dos noches en el Nippon Budokan en 2022 fueron noticia cuando más de 150.000 personas solicitaron entradas para una capacidad total de 26.000, y su gira de estadios de 2024-2025, titulada Vaundy one man live ARENA tour “FUSION”, atrajo a un total de 76.000 fans durante dos noches en el Saitama Super Arena en formato estadio, la mayor asistencia jamás registrada en ese recinto. También ha sido cabeza de cartel en festivales de música por todo Japón, y la demanda de sus conciertos sigue creciendo.
A pesar de su magnitud, los conciertos de Vaundy son sorprendentemente sencillos. Su actitud es casi estoica, ya que cautiva al público únicamente con la fuerza bruta de su voz y su interpretación en el escenario. Las canciones que Vaundy interpreta con su banda, nítida y talentosa, impactan al público con una fuerza arrolladora. Su voz en directo suele describirse como «igual que en el disco», pero esa comparación se queda corta. En directo, la voz de Vaundy transmite aún más potencia y emoción que en las grabaciones, y los coros del público le dan un impulso adicional. Canciones como «Kaiju no Hanauta» y «CHAINSAW BLOOD» suelen provocar que todo el público cante a coro durante el concierto, sumergiendo al recinto en una euforia desbordante.
Esa misma emoción debería reflejarse en el álbum en directo que se publicará antes de la gira asiática, el cual documenta el concierto en el Tokyo Dome de la gira Vaundy DOME TOUR 2026 “SILENCE”. El repertorio de la gira comienza con “Tokyo Flash” y recorre los grandes éxitos de Vaundy, lo que lo convierte en la opción perfecta no solo para quienes deseen revivir o simular la experiencia en directo, sino también como punto de partida ideal para adentrarse en su música.
La gira «HORO» de Vaundy por Asia en 2026, que comenzó este mes, marca un hito importante para el cantautor en su camino hacia una expansión internacional completa. A juzgar por la reacción a sus canciones y el entusiasmo que ha generado en los festivales internacionales en los que ha participado, su presencia ya se ha extendido mucho más allá de las fronteras de Japón; pero una vez que los fans internacionales lo vean en vivo, su aprecio por su música seguramente se profundizará aún más. Tras la gira asiática, en 2027 realizará su gira nacional más grande hasta la fecha, con 30 fechas en todo Japón. Ya sea en su país o en el extranjero, valdrá la pena observar cómo Vaundy continúa creciendo a partir de ahora.
